Del 01-10-2008 al 31-10-2008

24 dias   12 horas   20 minutos

Inklude
(entrevista: Cristina Saez)

La historia de los chicos Inklude, como casi todas las buenas historias, comienza un buen día por casualidad, cuando dos amigos de la infancia, Jaime y Norman, se vuelven a encontrar tras los años de facultad y descubren que ambos andaban investigando desde hacía algún tiempo en esto del diseño. Uno venía de comunicación audiovisual y el otro, de bellas artes. Al poco rescataron a Miguel, el encargado de transformar millones de ceros y unos en proyectos complejos que… ¡funcionan! Pero aún les faltaba algo, y ese algo era Ricardo, diseñador y vj en sus ratos libres.

De eso hace ya tres primaveras y desde entonces los chicos Inklude no han parado. Lo último, la agenda Vernetta, que está dando que hablar en Valencia.

JAIME: Paco [Bascuñan] nos llamó un día y nos propuso participar diseñando el mes de diciembre.

NORMAN: ¡Fue todo un privilegio!

RICARDO: Es el primer proyecto de gráfico con verdadera repercusión. En esa agenda participan algunos de los diseñadores más importantes, por lo que nos hayan dado la oportunidad de hacer un mes nos permitía poner nuestro trabajo junto al de ellos. Antes habíamos hechos algunos trabajos de gráfico, pero eran comerciales y la repercusión de esos proyectos había sido menor.
La Agenda es una iniciativa de Gráficas Vernetta, una de las imprentas más importantes y con mayor solera de Valencia.  Desde hace 13 años, elaboran una agenda muy especial, en la que participan los mejores fotógrafos y diseñadores de la ciudad. Y diciembre de 2007 lleva el sello ‘gamberro’ de Inklude.

Pero, ¿tan  especial es la agenda Vernetta?

JAIME: En buena medida, lo que la hace excepcional es que no es un encargo. Te dan vía libre, te dicen ‘haz lo que quieras, lúcete’, ponen todos los medios a tu disposición, no te obligan a nada. Tan sólo te dan alguna que otra premisa, pero sin condicionarte en lo más mínimo. Y eso hace que el trabajo sea más fresco y a la vez mucho más nuestro que en otros proyectos en los que el cliente interviene activamente. Aquí éramos nosotros quienes poníamos las condiciones y los límites a nuestro trabajo.

NORMAN: Y eso sin hablar del presupuesto, claro. Porque sabíamos que podíamos contar con troqueles, con diferentes papeles, tintas, texturas…

Vuestra propuesta es radicalmente distinta a la del resto de meses. No habéis hecho un diseño… ¡vuestra agenda está usada por un personaje!

RICARDO: Sobre una agenda real hemos planteado otra que ha utilizado un tipo muy peculiar. Puedes seguir la vida de este personaje durante todo un mes, saber cuándo va a clases de japo, que se le ha escapado su mascota, Floppy, un ratoncito; que tiene que ir al súper e incluso el color de los ojos de la chica que le gusta. Y ésa es quizás la diferencia de nuestro mes con el resto: que hemos tenido en cuenta que la agenda se tiene que poder utilizar; la mayoría de diseñadores ha planteado una agenda ‘poco útil’. Tal vez ahí radique la principal diferencia.

“Ir al Merca”, “Churrería, cinco churros cargados de azúcar”.  Inklude decidió dar la nota, huir de tópicos navideños; crearon a un “tipet” un poco asocial, que “soñaba son sirenas envueltas en papel de periódico”, que quería devolver al mar.

NORMAN: La idea era crear una base muy formal, muy correcta; una agenda usable, con un diseño actual, y hemos intentado contrastar eso con el tema de que ya estuviera usada, que hubiera rayas, los dibujitos que vas haciendo mientras hablas por teléfono.

Nos cuentan el mes particular de este personaje a través de pequeñas pistas que ha ido dejando en forma de apuntes, citas, dibujitos, en una capa de papel traslúcido que se coloca sobre las hojas del mes de diciembre. De querer utilizar realmente la agenda, basta con levantar esa capa y diciembre se transforma en un mes vacío.

RICARDO: A nivel gráfico lo que más hemos trabajado son los flyers. Como se caracterizan por las prisas, por tener que hacerse de un día para otro, tienen grandes dosis de espontaneidad y creatividad; tienes que trabajar en plazos muy cortos con una información y lo puedes hacer de manera libre.
 


En septiembre de 2005 sorprendisteis con los visuales para la obra de teatro UbÚ , de Bambalina.

MIGUEL: En ese proyecto también nos metimos de la mano de Paco Bascuñan, que era el director de arte de la obra; se encargaba de la escenografía, de diseñar el vestuario y las marionetas. En el escenario, había una pantalla gigante en al que querían proyectar visuales de fondo. Se trataba de una puesta en escena muy novedosa y vanguardista y era, por tanto, un gran reto para nosotros. Y ahí empezó nuestra andadura en este ámbito. Paco confió en nosotros. Había visto nuestro trabajo en multimedia y pensó que éramos capaces de desarrollar una producción narrativa audiovisual.

De hecho, era una pieza de dos minutos que narraba el comienzo de la batalla y que estos días se puede ver en el museo MuVIM de Valencia, en el marco de una retrospectiva que recorre los 25 años de trayectoria de Bambalina Titelles.

RICARDO: Era la primera vez que nos encargaban un proyecto de vídeo. Y como no teníamos conocimientos suficientes para generar un 3D ni tampoco controlábamos la postproducción, recurrimos a lo que se nos da mejor, las manualidades. Norman fabricó unas marionetas, que grabamos sobre un croma y luego generamos los escenarios por los que se movían. En lugar de generar muñecos animados por ordenador en un campo de batalla, grabamos marionetas reales.

De hecho, los movimientos de vuestras marionetas no desentonaban con los muñecos reales sobre el escenario.

NORMAN: Al haber creado muñecos reales, los movimientos eran más naturales y por tanto más adecuados para una obra en la que los protagonistas eran marionetas.

MIGUEL: Además, eso incluso resultó ser bastante más fiel al espíritu de Bambalina. Para generar los escenarios, grabamos una pecera en la que fuimos echando diferentes tintas, pinturas, para jugar con la densidad. Así generamos humos y otros elementos del fondo. El resultado final que logramos con aquellas marionetas hechas de cartón pluma y troquel, fue muy artesano pero a la vez moderno visualmente.
 
NORMAN: La experiencia nos sirvió para aprender mucho de vídeo. La verdad es que hasta que no trabajas en un proyecto real, por el que te pagan y al que puedes dedicar tiempo, no investigas, a no ser que te aburras y tengas mucho tiempo libre.

Y poco después llegó el spot de televión de la edición mexicana del OFFF, aunque… ¡por los pelos! Porque el certamen finalmente no se llegó a celebrar.

RICARDO: De hecho, lo único que existió realmente de ese festival fue el spot que hicimos, que estuvo pasando durante una semana en Televisa. Como en el caso de Ubú, aquí también mezclamos técnicas e intentamos aprovechar al máximo los recursos de que disponíamos. Teníamos muy poco tiempo. Así es que nos metimos en google, nos documentamos sobre cómo eran las ciudades mexicanas y empezamos a crear elementos. Diseñamos una ciudad en la que todos sus habitantes están enganchados con el corazón a la tecnología a través de una especie de cable que les sale del corazón y va hasta electrodomésticos, equipos de música, etc,

JAIME: Primero realizamos una serie de ilustraciones y con ellas generamos una galería inmensa de elementos con los que trazamos un recorrido por la ciudad. Con esos elementos, como edificios, palmeras, bancos, mezclábamos elementos vectoriales como pequeños electrodomésticos, aparatos tecnológicos…
 
RICARDO: En ese proyecto fue realmente muy interesante el tema del audio. En “Ubú” no iba sincronizado, por lo que montamos una pieza y la música se interpretaba en directo durante la obra. En cambio, en éste, como era un anuncio de televisión, le pedimos a un músico WEGO http://www.wego.es que nos creara un tema y todo el montaje va al ritmo del audio.



En 2004 Inklude irrumpe en el mundo de la creación digital con el proyecto Robotype, con el que consigue un billete para el OFFF de Barcelona en 2005. Pero no contentos con eso, fueron los chicos revelación del festival y los encargados de hacer la web del certamen ese año. Más tarde, realizan los visuales para la obra de teatro Ubú, y presentan el generator  [un regenerador de espacios urbanos], un proyecto muy novedoso con el que quedaron finalistas en el Heineken Greenspace. El año pasado volvieron a exponer en el Showplace de OFFF, esta vez con el proyecto Superveloz. Una trayectoria corta pero intensa. ¿Cuestión de suerte?

RICARDO: La suerte siempre es imprescindible, pero el secreto está, como en el anuncio, en la masa. Somos quienes formamos Inklude los que lo convertimos en un estudio algo especial. Cada uno somos de un ‘palo’, tanto a nivel profesional como personal, y nos complementamos bastante. Nuestros proyectos finales tienen mucha personalidad, llevan impreso nuestro toque, un poco de cada uno de nosotros.

En Inklude son ‘uno para todos y todos para uno’ y eso se deja notar en el resultado final de los proyectos.

JAIME: En Valencia hay grandes empresas que diseñan como si se tratara de una fábrica: Gran parte de las webs que hacen para sus clientes son muy parecidas. Nosotros siempre hemos buscado funcionalidad a los proyectos, que aportaran algo al cliente y también a nosotros. Siempre intentamos conseguir proyectos muy diferentes. Buscamos cosas nuevas, investigamos, tratamos de innovar. Esa es un poco la clave.


NORMAN: Es también una cuestión de supervivencia. Como nunca hemos tenido un comercial, nuestro mejor marketing son nuestros proyectos y clientes. Siempre ponemos el máximo mimo y empeñó en que lo que hagamos nos guste y le guste al cliente, que sea funcional, práctico, que esté bien programado, porque eso es lo que luego habla de ti. Si quieres hacer proyectos cada vez mejores, es el propio proyecto el que mejor propaganda te puede hacer.

RICARDO: Realmente es un orgullo hacer una web y cumplir con las expectativas del cliente. Desarrollar un proyecto que funcione bien, que sea atractivo, que tenga cierta complejidad.

¿Como por ejemplo un catálogo?

JAIME: Podría ser un proyecto aburrido, pero nos gusta darle la vuelta, sorprender al cliente y que funcione, aunque puede que no sea el tipo de proyecto que más nos llene a nivel de creatividad, no puedes bajar los brazos.    

NORMAN: Yo creo que incluso nos sentimos más orgullosos cuando cubrimos nuestras propias expectativas, que pueden ser incluso mayores que las del cliente. Cuando haces las cosas bien hechas y el cliente te lo reconoce, te llena de satisfacción.

¿Os toman en serio? ¿O por vuestro aspecto juvenil os consideran un estudio de amiguetes?

TODOS: ¡Nos hemos consolidado como estudio y seguimos siendo un estudio de amiguetes! [risas]

RICARDO: El día que dejemos de ser un estudio de amigos, ya no molará tanto.
JAIME: Lo que nos hace un poco especiales es que seguimos ilusionándonos por cosas como lo de Vernetta; proyectos para los que nos llaman y nos volcamos para aportarles cosas; y ellos lo notan. Creo que parte del secreto del éxito de Inklude es ése, que nos ilusionamos mucho por todo lo que hacemos.

Pero dicen que la confianza da asco y siendo amigos, a la hora de trabajar…

RICARDO: Hay confianza para lo bueno y para lo malo. Antes de entrar en Inklude, trabajaba en una empresa mucho más grande y, claro, había otro rollo y eso se notaba en los proyectos. Creo que aunque nos consolidemos, aunque alcancemos cierto reconocimiento por nuestro trabajo, tenemos que mantener esta estructura, para que, a pesar de que crezcamos, no se pierda el buen rollo que hay entre nosotros, que nos permite reunirnos y decirle al otro si nos gusta o no su trabajo, criticarlo. Siempre positivamente y para mejorar, ¿eh?

¿Y cuando seáis mayores?

JAIME: Pues estaría bien, además de seguir haciendo web, abrirnos a otros campos.

NORMAN: Recuperar la idea original de Inklude, ‘un estudio de diseño gráfico, web y multimedia’.

RICARDO: Sobretodo nos gustaría hacer proyectos gráficos que tengan entidad, no que nos llame una empresa que ya tenga imagen corporativa y nos encarguen una web. Queremos hacer todo el proceso. Desde crearles un logo, hasta hacerles las animaciones para una presentación, los dípticos para un producto.

JAIME: Lo ideal es lo que ocurrió con Letusa, que nos encargó cambiar toda su imagen. Quería hacerse una nueva web y decidió confiar en nosotros para que les hiciéramos un buen lavado de cara.

NORMAN: Se trata de que el cliente confíe en nosotros para que hagamos el trabajo que nos gusta. Que vengan a nosotros atraídos por nuestro trabajo  y que nos dejen hacer, porque muchas veces el cliente le encanta hacer de diseñador.

Inklude ha corrido como la pólvora, por el boca a boca, gracias a Internet

MIGUEL: Es que la web es la mejor plataforma para llegar a la gente. Si tienes un trabajo y lo quieres enseñar, lo más efectivo y rápido es colgarlo en internet.

Pero mantener un proyecto en la web cuando se empieza es difícil. El presupuesto suele ser muy limitado.

MIGUEL: Por eso son positivas iniciativas como la de Promsite. Cuando empiezas, si no dispones de recursos suficientes para mantener tu propio espacio, tienes que colgar tu proyecto en un sitio barato, lleno de publicidad. Y Promsite te la oportunidad de decir ‘yo tengo este trabajo’ y te ofrecen un hosting de calidad y encima esponsorizado. Si tu trabajo les gusta, te ceden gratuitamente un espacio web de calidad. Es una gran ayuda para nuevos talentos.

JAIME: Quizás la filosofía que hay detrás es lo más interesante. Son una empresa de hosting que buscan alternativas y que han decidido apostar por un sector, como son los estudios de diseño y los artistas y apuesta por ellos. Es gente que comienza a despuntar y que pueden ser los grandes estudios del mañana.

NORMAN: De alguna manera, han creado como una especie de asociación, una agrupación de gente que se dedica a los mismo y que tenemos requerimientos de hosting parecidos. Además, nos ofrecen proyectos de colaboración y eso es muy enriquecedor.