mariapicasso.com // patrocinada en la convocatoria nº 25
Hola María, ¿háblanos un poco de mariapicasso.com?¿El apellido es tuyo o es un nombre artístico?¡Hola! Desde el 1998 tengo una página web donde cuelgo mis dibujos. Pronto hará un año que me decidí por el dominio propio y convertirla en portafolio de mi trabajo.
Mi apellido es Picassó, con tilde. A menudo me preguntan si es un nombre artístico y, la verdad, creo que eso sería bastante pretencioso. Recuerdo haber recibido hate-mail donde se señalaba mi perversión y osadía de manchar el nombre del famoso artista con fines lucrativos. Afortunadamente, el resto de comentarios que me llegan al respeto son positivos.
Pese a ser verdadero lo de Picassó, siempre he preferido firmar solo como Maria. Pero como el dominio maria.com ya estaba ocupado, al final me he ido acostumbrando a mi nombre acompañado del célebre apellido.
Para que te conozcamos un poco cuéntanos ¿que edad tienes?, ¿dónde desarrollas tu trabajo?¿Que estudiaste?...
Tengo 23 años y actualmente estoy terminando la carrera de Arquitectura Superior en Barcelona. Antes de empezar la universidad, estudié un curso de 4 años de cómic en la escuela Joso de Manresa.
Principalmente, desarrollo mi trabajo en publicaciones de ámbito autonómico y en www.caricates.tk, una web donde, junto al dibujante Joan Vives, ofrecemos caricaturas y cartoons de estudio o en eventos.
¿Se puede vivir exclusivamente de ilustradora?Creo y confío que sí. Aunque ganarse la vida en el mundo de la ilustración implica trabajar duro, ser constante, versátil… y mucha suerte. A parte de estudiar, hoy combino el trabajo en un despacho de arquitectura con el de ilustradora. No me veo haciendo una sola cosa, por eso quiero seguir aprendiendo en el campo de la arquitectura y el diseño, ¡ojalá pudiera hacerlo todo!
¿Puedes hablarnos un poco de tu estilo gráfico y tus ilustraciones? ¿Cuál es el proceso que sigues para realizar las ilustraciones y de cara al tema digital qué software utilizas?
Con lo que más disfruto es dibujando gente, plasmar y despertar expresiones y sentimientos. En la caricatura tipo cartoon se trata de reducir los rasgos y quedarse con la esencia de cada persona. En el diseño de personajes el proceso es parecido, aunque el origen está en la imaginación y la memoria.
Me gusta tocar distintos estilos, des del más minimalista y plano a imágenes más barrocas, recargadas de texturas sobre todo.
En cuanto al proceso, siempre empiezo de modo tradicional. El contacto con el papel, el trazo directo en el bloc de esbozos… eso no se puede perder. Normalmente dibujo y entinto a mano y escaneo. El aspecto final puede parecer dibujo en vector pero, al menos en mis dibujos, este método resulta mucho más fresco.
El color lo acostumbro a añadir digitalmente. Para los colores planos y texturas utilizo Photoshop. Cuando aparecen sombras y volúmenes opto por el Painter y el trabajo con tableta gráfica… ¡el ctrl.+Z es de los mejores inventos de la tecnología actual.
¿Alguna cosa que te inspire a la hora de dibujar?¡Todo! Me encanta observar la gente, en la calle, mis conocidos… Es algo divertidísimo, cualquier personaje es una suma de ellos. A veces puedo soltar “anda, si tienes la nariz de Sigourney Weaver” y claro, el chico en cuestión se queda a cuadros. Aunque normalmente la observación es en silencio… mejor para todos.
Por otro lado, me encanta la música y a menudo siento la necesidad de dibujar a una banda cuando estoy muy entusiasmada con un disco o concierto. De ahí surgió mi colaboración con la web rocktoons.com, donde convierto en monigotes grupos de rock y metal, especialmente extremo.
En cuanto a arte, aunque no se aprecie directamente en mis ilustraciones, soy muy aficionada a la Historia del Arte y me encantan los trabajos de maestros del barroco y el s.XIX sobre todo.
¿En que proyectos estás trabajando ahora?A parte de lo que nos mandan en la escuela de arquitectura (lo último fue una biblioteca de 24.000 m2, siempre a nivel teórico, claro), sigo con mi trabajo periódico en revistas y con las caricaturas por encargo. Ahora mismo también estoy trabajando para una serie de animación que Cuatro emitirá próximamente. Además, hace poco tuve la oportunidad de formar parte de una exposición sobre arte y rock en uno de los clubs más antiguos de Austin (Texas) y el colectivo que la organizó me ha pedido más obra.
¿Algún ilustrador/a o dibujante al que admires?Uno de los caricaturistas que más admiro es el israelí Hanoch Piven, es capaz de reducir el retrato a la mínima expresión con sus collages. También me gusta mucho Agustín Sciammarella y me encanta el trabajo del Glen Hanson, un ilustrador y director de arte neoyorquino que ha desarrollado trabajos para animación, como la serie Spygroove que emitió Mtv.
En el mundo del cómic, me interesan nombres como los americanos Simon Bisley y Daniel Clowes y de aquí, gente como Ágreda, Monteys, Max y Manel Fontdevila.
¿Qué tipo de proyectos te gustaría llevar a cabo este año?Me han contactado de una nueva revista de tendencias que está en proyecto, a ver si sigue adelante. También tengo previstas unas ilustraciones para un libro juvenil. El trabajo impreso es el que más me atrae actualmente.
Cuando el tiempo me lo permita, quiero preparar un book especializado en caricatura y retrato, y mandarlo a Rollingstone. Me encantaría trabajar para una de las revistas donde publican muchos de los artistas que admiro. Y seguir depurando mi estilo y técnica, ese proyecto nunca termina.
¿Cómo conociste Promsite y que opinión te merece?
Conocí Promsite a través de
Ritxie, ese pedazo de artista que tenéis como colaborador.
Me gusta el planteamiento de Promsite como punto de encuentro, intercambio y referencia para profesionales del mundo del diseño. Por lo que he visto desde que conozco este proyecto, Promsite garantiza un nivel de calidad en todo lo que presenta. Qué decir del tema del patrocinio, me parece fantástico y todo un privilegio, ¡gracias!